摘要
本研究以「雲之境」為油畫創作主題，期望透過創作研究的歷程表現雲在繪畫中的境界。一方面藉由文獻研究發覺雲在西洋繪畫中的價值，系統歸納出雲的觀看角度與功能性，並對照雲在藝術史上出現的頻率，審思其中的歷史意義。另一方面則系統研究雲在西洋繪畫中的表現形式，配合研究者實際的自然觀察，探索個人繪畫技巧上的突破方向。最後運用以上研究的成果，豐富創作內涵並進行創作。
首先在文獻研究的部分，研究者利用「藝術社會學」以及「藝術心理學」的研究觀點歸納出以下結論：
一、雲出現在西洋繪畫中的最初目的是為了襯托耶穌與耶和華。
二、西洋繪畫中出現許多觀看雲的角度。在這些觀看角度中，雲呈現的意義從神性、人性轉變為科學性，反映出人們追尋價值的轉變，以及對雲情感上的疏離。
三、雲具有五種兩極性特質，這些特質多被運用在宗教性的繪畫中，建構出畫面所需的意義。
其次在創作研究的部分，研究者利用「風格造型研究法」與「行動研究法」從雲形、光線與厚度、風與透視等角度進行分析，得出以下結論：
一、西洋繪畫中經常使用類似層積雲與積雲的雲形來表現雲彩。
二、藝術家在表現雲的受光狀態時，通常表現「半背光」的明暗模式，也較少表現雲的透光性。
三、風與透視對雲彩繪畫的影響，一直要到浪漫主義時期才出現。
最後，研究者將雲的透光性與天空的透視做為畫面表現上的重點，並使用古典油畫的技法創作出三個系列：
一、「雲象系列」：結合科學分類的雲形與東方的雲紋，轉化成新的繪畫語言。
二、「雲的觀看系列」：審思歷史上各種觀看雲的角度再創新意。
三、「云之境」：利用雲象徵理想中的自己，以嶄新畫面表現自我。
總之，雲在繪畫中呈現的最高境界是襯托出神的崇高，及傳達高尚的道德標準，同時這種境界必須奠定在寫實的質感表現上。所以要同時兼備寫實的形象、動人的情感以及傳達出良善道德內涵的雲，才是繪畫中真正具有「意境」的雲。